Marcas da Minha Existência - Registros Gráficos

As imagens gravadas na gravura em metal, nas suas diversas técnicas
(ponta-seca, maneira-negra, água-forte, água-tinta, etc...), utilizadas ao longo do meu percurso como artista plástica, sempre surgiram espontaneamente, pois o foco de imagens raramente tinha um “tema específico”.
Quando havia um tema nunca tive a intenção de ilustrá-lo, de ser uma cópia fiel de imagens figurativas, e, sim, de representar as imagens em questão, ou seja um ponto de partida.
Na poética estabelecida neste estudo, tais formas aparecem absolutamente “livres”, sem vínculo com a figuração, apenas servindo para expressar o desenho que eu queria criar, fosse gravado em placa de acrílico, chapa de metal ou de poliestireno.
Inicialmente, foi utilizada a técnica de impressão de gravuras, com a finalidade da reprodutibilidade, característica intrínseca da técnica da gravura de estampa.
O mundo visual, da linguagem plástica, com suas representações, recursos imagéticos, é o mundo do qual falo e uso para representar os acontecimentos ao meu redor; é desta linguagem que lanço mão, que me aproprio para contar e expressar coisas sobre meu mundo, do macro e micro-universo.
A vida não é separada da arte, não são excludentes o viver e o representar o mundo (expressar a minha arte), são partes unidas, complementares de um mesmo processo.
Linhas versus massa, texturas versus placa polida, os artistas escolhem, as opções são múltiplas; as escolhas são as atitudes práticas exigidas na práxis (prática) diária do atelier, elas estão ao dispor para dar como resultado final a aparência que terá a obra de arte.
A escolha da técnica cai justamente sobre àquelas que mais se ajustam ao modus operandi, próprio, único, na representação plástica do mundo, do modo de ver, sentir e representar, de cada artista.


Cássia Gonçalves

Marcas da Minha Existência - Registros Gráficos

IMPRINTS OF MY EXISTENCE - Graphic Registers

The images etched on metal plates applying different engraving techniques i.e.
drypoint, mezzotint, aquafortis, aquatint, which I have used throughout my career as a plastic artist, always sprang up spontaneously since the focus of those images was hardly ever centered around a “specific theme”.
When there was an actual theme, I never had the intention to illustrate it or that it would yield a faithful copy of figurative images, but I would rather represent the images in question from a starting point.
In the poetics that underpins this study, those shapes emerge absolutely “free” without any connection to figuration only to express the drawing that I wanted to create, be it etched into an acrylic plate, metal plate or onto a polyesthyrene surface.
Initially, I used the etching printing technique with the purpose of enhancing reproducibility, which is an inherent trait of print etching.
The visual world of plastic art language, with its representations and imagery, is the world to which I feel closely connected and use to represent the events around me; I construe and appropriate this language to tell and express things that I know about my macro and micro worlds.
Life cannot be separated from art, they do not exclude each other. Experiencing and representing the world in which I live (to express my art) are complementary parts of an integrated whole.
Lines versus mass, textures versus polished plates. Artists can choose from any material, many are the options available to them. Choice is a practical attitude required for the praxis (practice) of a studio’s daily activities. Choice is at the artist’s disposal to capture the look and feel of his/her work of art.
The technical choice relies precisely on that which mostly adapt to the artist’s own, unique modus operandi in his/her plastic representation of the world. Each artist’s particular way of seeing, feeling and representing.


Cássia Gonçalves